O rigor da curva... a sensualidade da caixa.

En los tiempos de crisis y superación del Movimiento Moderno, Brasil fue uno de los países en donde se experimentaron una serie de cambios importantes hacia la definición de un lenguaje en el que se lograba amalgamar la exuberancia formal derivada de una sabia lectura del paisaje junto con la sofisticación de una modernidad ligada al progreso. Esto, desde aquellos años de la posguerra, ha promovido que Brasil, junto con países como Chile, Argentina y México, entre otros, sean considerados como focos de atención en el contexto arquitectónico de latinoamérica.

Hoy en día, a veinte años de la Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, se avecinan importantes eventos para un territorio que ha aportado notables ejemplos y personalidades para la cultura y la política, la arquitectura no ha sido la excepción. Cómo se ha configurado la ciudad desde entonces, de qué modo la arquitectura ha transformado el entorno, cuáles son las evidencias de estos procesos en un país que se ha constituido como potencia económica.

Los alumnos de Análisis y concepto arquitectónico, nos exponen nueve ejemplos de la arquitectura en este país, obras que han sido proyectadas y erigidas en el periodo confinado entre 1992 y 2012. La muestra no obedece a un severo discernimiento que nos llevara a anunciar paradigmas, se trata de una selección libre y casi fortuita, solamente fundamentada en el ejercicio de un webquest al inicio del curso, presentándonos un panorama casi aleatorio, pero patente, de dos décadas de edificación. 

Lo abstracto estalla. La influencia de Jackson Pollock en la arquitectura de posguerra.

Este año se conmemora el centenario de nacimiento del artista plástico Jackson Pollock, seguramente dicho evento ya se habrá manifestado en museos, galerías y demás entornos artísticos. En este caso quisiera compartir una breve reflexión en torno a una posible trascendencia de la obra de este norteamericano hacia la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

Si bien, la situación de posguerra trae consigo una serie de cambios con respecto a la producción artística, se registraron a su vez sucesos que fueron cruciales e incluso influyentes para otras disciplinas. De este modo queda evidenciado que si en el periodo de entreguerras las artes vivieron un momento de revolución, las entreguerras registraron una evolución. El expresionismo, por un lado, que emerge en las primeras vanguardias así como, por otro lado, la búsqueda de la abstracción (tanto la geométrica como aquellas que se inspiraban en la experiencia de nuevos modos de representación de la realidad) representan en conjunto y como antecedente a la mitad del siglo XX, la necesidad de una nueva abstracción. 

La cinta Pollock (2000), dirigida y protagonizada por Ed Harris, documenta un esbozo biográfico del artista norteamericano sin desdeñar el contexto histórico en el que se sitúa. Se deja en claro la aspiración de superar los esquemas sugeridos por el cubismo, el surrealismo o las tendencias expresionistas que aun adolecían de no lograr inspirarse en el mundo material; es cuando eclosiona un expresionismo abstracto. Pero, tal y como queda manifiesto en la cinta de Harris, esta vertiente no surge basándose en la experimentación deliberada de los recursos plásticos, ni en la búsqueda de representaciones alternas de nuestra realidad física, tangible, evidente y concreta; Jackson Pollock hace estallar la abstracción. No es un accidente, parece anecdótico ilustrar que el dripping es meramente esto, un incidente; pero es en realidad un descubrimiento.[i] Se descubre cómo la sensibilidad puede conducir hacia una nueva expresión, cómo el temperamento justifica cada gota, cada plasta en el lienzo; las “pinceladas” se arrojan al lienzo conformando una suerte de radiografía (o electrocardiograma), el ímpetu se hace matérico, adquiere textura, color, es más o menos denso, testifica el ánimo, es otro autorretrato del artista. 

Jackson Pollock. One: Number 31, 1950

Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell o Sam Francis a caballo de esta nueva abstracción son fundamentales para comprender de qué modo la arquitectura de los años cincuenta encuentra en la consideración de la sensibilidad humana, sus filias y fobias, como uno de los motores de cambio; un paso adelante en virtud de superar, entre otras cosas, el esquematismo formal planteado por el Estilo Internacional. 

Bastaría con revisar las propuestas arquitectónicas surgidas de quienes representaron la llamada “tercera generación”, particularmente la de los ingleses Alison y Peter Smithson cuyo estandarte fue el neobrutalismo y, cuyo paradigma de representación fue el cluster en contraposición al zonning. Así, lo espontáneo, lo orgánico y la libre configuración reaccionaban contra la limitación de repertorios morfológicos establecidos por el racionalismo[ii]. 

Alison & Peter Smithson. Esquemas para Cluster City, 1950-1960.

Quizá en aquel filme hubiera sido concluyente, tal y como nos quedó en claro la fuerte trascendencia de Pollock en todo el orbe -contribuyendo a que Norteamérica fuera para las artes un foco de atención más sólido- constatar cómo la arquitectura también fue sacudida con ese estallido de lo abstracto. 

[i] El dripping es una técnica que forma parte del expresionismo abstracto y que consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar. 

[ii] Josep María Montaner nos habla sobre esta influencia en “El lugar metropolitano del arte” incluido en Montaner, Josep María, La modernidad superada. Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX, Gustavo Gili, Barcelona, 1997. Véase también Montaner, Josep María, Después del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Gustavo Gili, Barcelona, 1998.

Y... ¿Qué es la entropía?

Los últimos tres meses han sido de pausa para este espacio. Las prioridades se han redefinido en lo que va del 2012 y, aunque han quedado muchos borradores en torno a nuestro hábitat, las líneas que he venido registrando en la libreta apuntan hacia el tema de la entropía. Un proyecto personal que aun está esbozándose, se ocupa de este fenómeno que hoy comparto en su definición, justo ahora que he encontrado un descanso.

Hace unos días estuvo de visita en la Universidad Autónoma de Baja California el Dr. Hermilo Salas Espíndola, investigador y docente del Campo de Conocimiento "Economía, Política y Ambiente" del Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. En el marco de la 13 Feria Internacional del Libro de la UABC, Salas Espíndola ofreció la conferencia "Una nueva visión. Arquitectura y desarrollo sustentable", En este foro, se abordaron tópicos tales como la diferencia sustancial entre arquitectura y edificación, la noción de deep ecology, la desobediencia civil manifiesta en el espacio público y entropía; este último fue el que en particular llamó mi atención, razón por la cual en la sesión de preguntas y comentarios me permití solicitarle al conferenciante que abundara en el modo en que la entropía se puede ligar con lo urbano-arquitectónico.

A continuación, comparto con ustedes el audio completo de la respuesta emitida por el Dr. Salas Espíndola, especialista.

(El audio registra el ruido del ambiente, se recomienda elevar el volumen de los altavoces).

En definitiva, el ejercicio de la transdisciplina resulta imperante en una agenda encaminada hacia un mundo sostenible.